竹雕刻艺术品与木雕刻工艺品的区别

新中式红木家具品牌资讯 2021-06-02 49 0 标签:
刺猬紫檀测评网 在木雕行业特别是刺猬紫檀家具行业,大部分雕刻图案都使用机器雕刻刺猬紫檀家具图片。现在,不少刺猬紫檀企业也基本实现机雕生产,人工只从事辅雕和修饰工作,在一些稀缺名贵木材精品上进行雕刻。  有人说,机雕将取代传统手工雕刻。笔者认为机雕和手雕各有特色,雕刻技术的多元化发“反和谐、求异构”的特征,其整体形式的统一性则被多样的形体所破坏。在具体的设计中,实现形式语义的变化与统一的方式主要有:①文化语义的统一性。家具在满足功能需要的同时,也以它的各种形式因素来传达相应的文化语义,而且通过不同表象符号的运用而形成了不同的文化象征。现代中式家具则需要传达现代的、中国的文化语义,因此其表象符号的运用应是以中国文化为原型依据的,也就是基于中国文化本体之上的“对应符号”,但时代性的界定则要求在模拟本体符码的基础上进行拓展和延伸,使对应符号呈现出相应的差异性。②形式变换方式的多样化。家具形式具有一定的可变换性,以寻求功能的适应性和审美表现力,这种变换在几何关系上表现为三种:线性几何变换、非线性几何变换和形成梯度的变换,同样,现代中式家具在明确中式语义内涵的基础上,形式变换方式可以采用多样化的途径,通过对本体原型的递进式、规律性和秩序性的变换来实现新的形式,从而在方式上形成必然的关联性。③形式表现的纯度与丰富性。家具形式表现的秩序关系,反映了家具结构和使用的有序性质,也是取得形式美的条件。美国数学家柏克霍夫(G.D.Birkhoff,1884—1944)曾将“审美度”作为衡量美的量度方式,它与秩序感成正比,而与复杂性成反比,即M=O/C(O:order; C:complexity)。R.迦尼西(Rolf Garnich)也提出了审美利用度的概念,对一种产品中所用不同格调审美要素的衡量,即形态上应用不同类型元素越少,那么风格越单纯。 由此可见,现代中式家具在传达现代和中式语义时,应在风格元素的运用上谋求纯度与丰富度的平衡,避免形成视觉识别的紊乱。展是行业未来大势。  机械制作难以取代手工制作  随着科学技术的进步和发展,传统手工制作越来越后劲不足,而市场经济的日益壮大,从前由手工制作完成的如今也以机器提速完成。虽然机器制作带给企业颇丰的经济利益,但其所制作出的产品在纯手工制作的产品面前,不论是精细度还是观赏度,都是前者无法比拟的。  如今的消费者和投资收藏者,不是出不起价钱,而是担心能否买到质量过硬的产品,如果机械制作的工艺品也能卖出昂贵的价格,那传统的手工制作出的产品,每件都绝对是艺术品。所以,从市场需求来看,机械制作还难以取代手工制作。  亚太手工艺大师陆光正在分析东阳木雕为什么能独占鳌头时也说过,这是一个机械化的时代,经济利益的驱动让很多木雕从业者变得浮躁,特别是看到一些人用“机器打坯、手工修光”的方法生产木雕产品,也能卖出高价,心动之下就放弃了手工雕刻。其实,东阳木雕之所以能独占鳌头,很大程度得益于鬼斧神工的雕刻技艺。放弃手工,也许能赚一时之钱,但不会赚一世之钱。  木雕技术将会多元化发展  中国工艺美术 2.2.3 基于需求层次理论的现代中式家具设计模型构建大师吴初伟曾向笔者说:民间艺术产业化、工艺美术市场化、传统文化国际化。未来木雕市场的发展方向将会多渠道、多元化、多形式发展。在所有的木雕大师面前,机械雕刻是对手工制作的莫大打击和玷污,虽然产业可以靠机械发展壮大,但它绝对不能代替手工制作的价值和艺术表现。所以,如果全是用机械制作出来的产品,那根本就没有任何价值可言,只能是一堆木头。从业内人士的分析来看,未来木雕市场,绝不会以哪一种雕刻方式为主,而是多元化发展。机雕跟手雕将并行存在,在工艺技术上相互促进完善,在制作上则相辅相成,互补互用。  纵观中国工艺美术发展史,没有一种工艺美术门类受到文人雅士的推崇程度超过竹刻的。牙雕、木雕、漆雕、石雕等,除了有的是工艺的复杂性、专业性强外,主要原因是竹子在中国传统文化中,有着特殊的地位。它是高洁、坚贞和谦虚的象征,符合人文雅士的人文追求和咏颂对象。魏晋有“竹林七贤”,唐代有“竹溪六逸”,宋代苏东坡吟竹,清代有郑板桥画竹,皆成妙笔绝唱。竹子与人们的生活息息相关,傍生了很多与竹子有关的文化产品,都表现出人们与竹的特定文化意蕴,竹刻也就成了雕刻艺人们表现技艺,寄托幽思,倾注情感的天地。  中国的竹刻艺术,相传已有千年历史,从早期用竹简记录文字,第一次与文人结缘,到后来出现以镌刻图纹和文字装饰的竹器,这种民间工艺的出现延续了很长时间。然而作为一种独立艺术门类的形成要从明代开始,明清时期竹刻艺术的高雅和清丽深深地吸引着文人雅士,文人墨客的倡导和参与,使得竹刻艺术在文人的影响下,已不是简单的摹刻,竹刻技艺水平很快提高,造就了一批高手。据《竹子录》留下的名字就有上百人之多。他们除了用刀雕刻外,还能书善画,具有了较高的文化修养。清代竹刻家潘西凤高超的雕刻技艺和笔墨修养,受到了画竹高手郑板桥先生的赞许,有诗为证“年年为恨诗书累,处处逢人劝读书。试看潘郎精刻竹,胸无万卷待何如。”也道出了竹刻要达到最高境界,不仅要掌握熟练的刀功,还要有‘‘万卷书’’的文化知识。  竹刻是“诗、书、画、印”综合的艺术结晶,它具有书画的笔墨气韵,又有工艺上的精致,轻逸生动、引人入胜、美不胜收。从图文式发展到笔墨神韵,雕刻趣味兼备的境界,浮雕、透雕、圆雕、留青、浅雕等多种技法各自发扬光大。竹刻作品清雅脱俗受到文人之青睐,也深受藏家所珍爱,特别留青竹刻在竹刻工艺中最能使竹刻家们“以刀代笔,以画入竹”来表现其笔墨情趣,它能把书法、山水、花鸟生动的刻画出来,达到书画的高境界。2005年5月30日香港嘉士得拍卖会上,清代竹刻家顾钰的竹刻作品成交价达1045万港币,近年国内的拍卖会上也高价拍出了现代竹刻家徐秉方、张伟忠、俞田等竹雕作品。这也充分体现了竹刻艺术在当今中国文化领域的地位和价值,也是竹刻人文价值的充分体现。  当今中国竹刻有了很大的发展,一支以竹根雕艺术队伍异军突起,为竹刻艺术注入了一股鲜新活力。他们巧妙的运用竹根的须根、肌理、节间和节疤,创作出了不同凡响的竹根雕作品,它比木雕更质朴生动,比雕塑更为清新自然,比石雕更为神采飞扬。这就是近现代竹刻艺术在继承传统技法的同时不断的改革创新,吸收姐妹艺术的 (3)设计关联阶段是依据设计方式的原则和要求对设计属性加以界定,进而确定设计延伸的目标和具体表现特征,如针对新奇性设计的设计属性被定义为:特殊性的、个性化的。此外,设计属性是对设计方式进行的发散式构思和延伸,而且需要兼顾消费者的需求概念。营养,这是艺人们在不断的追求刀功技艺的同时不断学习文化知识,提高艺术修养的结果,也只有这样竹刻艺术才能够在中国工艺美术的万花丛中,发出耀眼的光芒。

如果您对刺猬紫檀家具有其他需求,欢迎扫码了解更多。

扫一扫

评论

移民美国条件
no cache
Processed in 1.013867 Second.
no cache
Processed in 1.013867 Second.